25. 에밀 알랭 세귀 Émile-Allain Séguy 프랑스 장식화가

 

 

 

 

※ 포스팅 하단에 곤충 그림이 포함되어 있습니다.

 

 

 

 

 

EA Séguy 로 약칭되는 Émile-Allain Séguy 에밀 알랭 세귀 (1877-1951) 는 20 세기 초 아르누보와 아르 데코 스타일  의 식물과 곤충 삽화로 유명한 프랑스 장식 화가 였습니다 . 그의 장식적 모티프는 당시의 직물 및 벽지 제조업체를 위한 것이었습니다. 같은 시기에 활동했던 프랑스의 곤충학자인 외젠 세기(Eugene Séguy)와 자주 혼동되는 에밀 알랭 세귀(EA Séguy)는 주로 패턴과 직물을 디자인했으며 자연 세계의 영향을 많이 받았습니다. 그는 특히 곤충의 복잡한 패턴과 아름다움을 좋아했으며, 이를 인테리어 디자인에 풍부한 영감을 준 “기계적 경이로움”으로 여겼습니다.

 

 

에밀 알랭 세귀는 1877년 10월 14일 오트비엔의 생술피스-로리에르에서 태어났습니다. 지역 산업가였던 그의 할아버지는 그곳에서 양모 공장을 운영했습니다. 그는 카스텔 사라쟁에서 학업을 시작하여 파리의 콜레주 롤랑에서 학업을 마쳤습니다. 그 후 에콜 데코라티프에 입학하여 당시 교사였던 쥘 하베르 디스를 만났습니다. 아르누보의 선구자인 하베르 디스는 에도 시대의 우키요에를 비롯한 일본 미술의 영향을 많이 받았습니다. 예를 들어, 1886-1887년에 제작된 '곤충, 모티프 포착, 환상적인 장식'에서 그의 삽화는 일본 카초가의 순수함과 유럽의 동식물에 대한 과학적 정밀함을 결합하여 곤충이 항상 그 환경 속에 포함되도록 했습니다.

일본어로 카초가(花鳥畵) 또는 카초에(花鳥絵)는 일본 우키요에 판화에서 새와 꽃의 이미지를 가리킵니다. 히로시게와 호쿠사이, 그 이전에는 우타마로가 가장 많은 카초가를 그린 위대한 우키요에 작가 중 한 명입니다.

 

1898년, 에밀 알랭 세귀는 친구인 에두아르 베네딕투스와 함께 살롱 데 아티스트 프랑세에서 첫 작품을 전시했는데, 엠보싱 가죽 오브제와 아트 바인딩이었습니다. 그는 1900년 만국 전시회에서 자신의 작품으로 은메달 2개를 수상했습니다. 

1910년경에는 '직물'이라는 앨범을 발표했고, 1913년에는 포비즘의 영향을 받은 '프리마베라', 1914년에는 '플로랄'을 발표했습니다. 이 모티프 책들은 아르누보 스타일의 스텐실로 채색되었습니다. 이 시기에 그는 모리스 라벨이 주도한 아파치 그룹과 한동안 예술적 감성을 공유했습니다. 이후 그는 에디션 피에르 라피트의 출판 디렉터로 발탁되었고, 1913년에는 1924년까지 일한 프린템프 상점의 창문 예술 부서를 설립했습니다.

 

직물 및 러그에 대한 제안 (1923)
에밀 알랭 세기(프랑스어, 1877-1951)

 

 

 

플로랄; 데생 & 콜로리스 누보 Floréal; dessins & coloris nouveaux  (1925)
에밀 알랭 세귀 (프랑스, 1877-1951)

 

제대 후 그는 생루이 섬에 있는 스튜디오로 돌아와 직물, 카펫, 벽지 제조업체와 디자이너를 위한 장식 디자인에 대한 탐구를 계속했습니다. 그의 목표는 “디자이너가 자신의 작품을 풍성하게 하고 새롭게 만들 수 있는 일련의 재료를 실용적인 형태로, 그리고 뚜렷하게 현대적인 방식으로 사용할 수 있도록 하는 것”이었습니다. 따라서 그는 평면 장식에서 아르데코 스타일의 발전에 결정적인 공헌을 했습니다. 그는 동양적인 모티브가 담긴 사마르칸트(1920), 에토프와 타피스를 위한 제안(1924), 부케와 프론다이슨(1925)을 출간했습니다. 그는 친구인 에두아르 베네딕투스와 함께 당대 가장 유명한 장식 모티브 디자이너 중 한 명이었습니다. 많은 산업가들이 그의 협업을 원했는데, 그중에는 비앙치니-페리에와 같은 리옹의 직물 출판사와 뒤쉬네-비네, 특히 르로이와 같은 벽지 제조업체가 포함되었습니다. 1925년 국제 데코라티프 현대 미술 박람회(1925)에서 그의 많은 작품은 '서적' 부문에서 금메달 2개, '벽지' 부문에서 명예 졸업장, '직물' 부문에서 대상을 수상했습니다.


전성기 시절 에밀 알랭 세귀는 아르데코 시대의 가장 기억에 남는 곤충 삽화를 제작하여 <파피용>(1928)과 <곤충>(1929) 두 권으로 출간했습니다. 잠자리, 메뚜기, 딱정벌레, 매미와 함께 이국적인 나비, 말벌, 풀고라니가 등장합니다. 풍부한 색채와 관상용이라기보다는 자연주의적인 그의 판화는 실제 곤충학 지식과 무한한 그래픽 상상력의 결실입니다. 이 정도의 디테일과 다양성은 전통적인 유럽 예술에서는 거의 찾아볼 수 없는 수준입니다. 그 결과 세기의 예술은 때때로 일본 예술과 비교되기도 합니다. 그러나 매우 밀집된 레이아웃과 생태학적 맥락이 전혀 없다는 점은 일본 전통 예술과 일치하지 않습니다. 카초가에서는 곤충의 디테일이 단순한 요소와 균형을 이루는 반면, 세기의 작품에는 어지러울 정도로 많은 디테일이 가득합니다.

 

곤충 Insectes (1929)
에밀 알랭 세귀 (프랑스, 1877-1951)

 

자신의 기술을 젊은 세대에게 전수하고 싶었던 그는 에콜 에스티앙의 장식 작곡 교수가 되었습니다. 1931년에는 더욱 개인적인 작품인 프리즘을 제작했습니다. 이후 아르데코 양식의 인기가 시들해지자 그는 종자 회사 빌모린 앤 시에에서 일하며 카탈로그와 종자 패키지의 삽화를 그리며 생계를 이어갔습니다. 

 

 

프리즘 Prismes (1931)
에밀 알랭 세귀 (프랑스, 1877-1951)