06. 오스트리아의 상징주의 화가 구스타프 클림트

안녕하세요, 글 쓰고 그림 그리는 심심한 M.R입니다.

 

 

 

 

구스타프 클림트(독일어: Gustav Klimt, 1862년 7월 14일 ~ 1918년 2월 6일)는 오스트리아의 상징주의 화가이자 빈 분리파 운동의 주요 회원이었습니다. 클림트는 회화, 벽화, 스케치 및 기타 예술품으로 유명합니다.  작품의 주요 주제는 여성의 신체로, 그의 작품은 노골적인 에로티시즘으로 유명합니다. 우화와 초상화를 포함한 그의 비유적인 작품 중에서 그는 풍경을 그렸습니다. 빈 분리파의 예술가들 중에서 클림트는 일본 미술과 그 방법에 가장 큰 영향을 받았습니다.

 

그의 예술 경력 초기에 그는 전통적인 방식으로 건축 장식을 그리는 성공적인 화가였습니다. 그가 좀 더 개인적인 스타일을 발전시키기 시작하면서 그의 작품은 논란의 대상이 되었고, 1900년경 비엔나 대학교 대회당 천장화를 완성한 그림이 포르노적이라는 비판을 받으면서 정점에 이르렀습니다. 그 후 그는 더 이상 공개 의뢰를 받아들이지 않았지만 그의 "황금기" 그림으로 새로운 성공을 거두었으며 그중 대부분에는 금박이 포함되어 있습니다. 클림트의 작품은 그의 젊은 동료인 에곤 실레(Egon Schiele)에게 중요한 영향을 미쳤습니다.

구스타프 클림트는 오스트리아 제국 빈 근처의 바움가르텐에서 3남 4녀의 일곱 자녀 중 둘째로 태어났습니다. 그의 어머니 안나 클림트(성씨는 핀스터)는 뮤지컬 연주자가 되고자 하는 실현되지 못한 야망을 갖고 있었습니다. 그의 아버지 에른스트 클림트는 보헤미아 출신으로 금 조각가였습니다. 세 아들 모두 일찍부터 예술적 재능을 보였습니다. 클림트의 남동생은 에른스트 클림트(Ernst Klimt)와 게오르그 클림트(Georg Klimt)입니다.

클림트는 응용 미술 및 공예 학교인 비엔나 Kunstgewerbeschule(현 응용 예술 대학)에서 1876년부터 1883년까지 건축 회화를 공부하면서 가난하게 살았습니다. 그는 당시 비엔나 최고의 역사 화가인 한스 마카르트를 존경했습니다. 클림트는 보수적인 훈련의 원칙을 쉽게 받아들였습니다. 그의 초기 작품은 학술적인 것으로 분류될 수 있습니다. 1877년에는 그의 아버지처럼 조각가가 된 그의 형인 에른스트(Ernst)도 학교에 등록했습니다. 두 형제와 그들의 친구인 Franz Matsch는 함께 일하기 시작했고 1880년에 그들은 "예술가 회사"라고 불리는 팀으로서 수많은 의뢰를 받았습니다. 그들은 또한 비엔나 미술사 박물관의 벽화를 그리는 일에서 선생님을 도왔습니다. 클림트는 성공적인 "알레고리와 상징" 시리즈를 포함하여 링슈트라세에 있는 대형 공공건물의 내부 벽화와 천장 그림을 그리는 전문 경력을 시작했습니다.

 

 

 

1888년 클림트는 비엔나 부르크극장에 그려진 벽화에 대한 공헌으로 오스트리아 황제 프란츠 요제프 1세로부터 공로훈장(Golden Order of Merit)을 받았습니다. 그는 또한 뮌헨 대학교와 비엔나 대학교의 명예회원이 되었습니다. 1892년에 클림트의 아버지와 형제 에른스트가 모두 사망했고, 클림트는 아버지와 형제의 가족에 대한 재정적 책임을 져야 했습니다. 비극은 그의 예술적 비전에도 영향을 미쳤고 곧 그는 새로운 개인 스타일을 향해 나아갈 것입니다. 19세기말 그의 스타일의 특징은 고대 그리스와 이집트(1891), 팔라스 아테네(1898), 누다 베리타스(1899) 등 그의 작품에 상징적 인물로 누다 베리타스(벌거벗은 진실)를 포함시킨 것이다. ). 역사가들은 누다 베리타스와 함께 클림트가 당시의 모든 정치적, 사회적 문제를 무시했던 합스부르크 정책과 오스트리아 사회를 모두 비난했다고 믿습니다. 1890년대 초 클림트는 생애 말년까지 그의 동반자가 될 오스트리아 패션 디자이너 Emilie Louise Flöge(처제의 형제자매)를 만났습니다. 그의 그림 The Kiss(1907~08)는 클림트가 1902년에 그녀를 그린 전신 초상화 이후 5년 후에 그린 연인으로서의 그들의 이미지로 생각됩니다. 그는 그녀가 제작하고 그의 작품에서 모델링한 많은 의상을 디자인했습니다. 이 기간 동안 클림트는 적어도 14명의 자녀를 낳았다.

키스(연인)(1908)

 

클림트는 1897년 Wiener Sezession(비엔나 분리파)의 창립 멤버이자 회장이 되었으며, 이 그룹의 정기 간행물인 Ver Sacrum("성스러운 봄")의 회장이 되었습니다. 그는 1908년까지 탈퇴파에 남아 있었습니다. 이 그룹의 목표는 색다른 젊은 예술가들을 위한 전시회를 제공하고, 최고의 외국 예술가들의 작품을 비엔나로 가져오고, 회원들의 작품을 소개하기 위해 자체 잡지를 발행하는 것이었습니다. 이 그룹은 선언문을 선언하지 않았고 특정 스타일을 장려하지도 않았습니다. 자연주의자, 현실주의자, 상징주의자가 모두 공존했습니다. 정부는 이들의 노력을 지원하고 전시장 건립을 위해 공공 토지를 임대해 주었습니다. 그룹의 상징은 정의, 지혜, 예술의 그리스 여신 팔라스 아테나였으며 클림트는 1898년에 이 여신의 급진적인 버전을 그렸습니다.

1894년 클림트는 비엔나 대학교 대강당의 천장을 장식하기 위해 세 개의 그림을 그려 달라는 의뢰를 받았습니다. 세기가 바뀔 때까지 완성되지 않은 그의 세 그림인 철학, 의학, 법학은 급진적인 주제와 소재로 인해 비판을 받았으며 "포르노"라고 불렸습니다. 클림트는 전통적인 우화와 상징주의를 더욱 노골적으로 성적인 새로운 언어로 변형시켜 일부 사람들에게는 더욱 불안하게 만들었습니다. 대중의 항의는 정치적, 미학적, 종교적 등 모든 방면에서 나왔습니다. 그 결과, 그림은 대회당 천장에 전시되지 않았습니다. 이것은 예술가가 수락한 마지막 공개 커미션이 될 것입니다. 1945년 5월 후퇴하는 독일군이 슐로스 임멘도르프(Schloss Immendorf)를 불태웠을 때 세 그림 모두 파괴되었습니다.

그의 Nuda Veritas(1899)는 기존 체제를 더욱 "흔들기" 위한 그의 노력을 정의했습니다. 벌거벗은 붉은 머리의 여인은 진실의 거울을 들고 있고, 그 위에는 프리드리히 실러가 양식화된 글자로 쓴 인용문이 있습니다.

1902년 클림트는 작곡가를 기념하기 위한 제14회 비엔나 분리주의 전시회를 위해 베토벤 프리즈를 완성했으며 막스 클링거의 기념비적인 다색 조각품을 선보였습니다. 전시만을 위한 프리즈는 가벼운 재료로 벽에 직접 칠해졌습니다. 전시회 이후 그림은 보존되었지만 1986년 복원될 때까지 다시 전시되지 않았습니다. 베토벤 초상화의 얼굴은 작곡가이자 비엔나 궁정 오페라 감독인 구스타프 말러와 닮았습니다.

이 기간 동안 클림트는 자신을 공공 위탁에만 국한시키지 않았습니다. 1890년대 후반부터 그는 매년 여름휴가를 플뢰게(Flöge) 가족과 함께 아터제(Attersee) 해안에서 보내고 그곳에서 많은 풍경화를 그렸습니다. 이러한 풍경화는 인물화를 제외하고 클림트가 진지하게 관심을 보인 유일한 장르를 구성합니다. 그의 강인함을 인정하여 지역 주민들은 그를 Waldschrat("숲의 악마")라고 불렀습니다.

코티지 가든(1905-1907)

 

 

아터제 호숫가의 리츨베르크 Litzlberg am Attersee (1914 - 1915)

 

 

클림트의 '황금기'는 긍정적인 비판적 반응과 재정적 성공으로 표시되었습니다. 이 시기의 그의 그림에는 금박이 많이 포함되어 있습니다. 클림트는 이전에 Pallas Athene(1898)과 Judith I(1901)에서 금을 사용했지만, 이 시기와 가장 널리 관련된 작품은 Portrait of Adele Bloch-Bauer I(1907)과 The Kiss(1907~08)입니다.

 

Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907)

클림트는 여행을 거의 하지 않았지만 아름다운 모자이크로 유명한 베니스와 라벤나를 여행하면서 아마도 금 기술과 비잔틴 이미지에 영감을 받았을 것입니다. 1904년에 그는 아르누보 시대의 가장 위대한 기념물 중 하나였던 부유한 벨기에 산업가의 집인 호화로운 Palais Stoclet에서 다른 예술가들과 협력했습니다. 성취(Fulfillment)와 기대(Expectation)를 포함하여 클림트의 식당에 대한 공헌은 그의 가장 훌륭한 장식 작품 중 일부였으며, 그가 공개적으로 말했듯이 "아마 장식 발전의 마지막 단계일 것입니다."

1905년 클림트는 삶의 순환을 묘사한 <여성의 세 시기>를 그렸습니다. 그는 결혼을 기념하여 루드비히 비트겐슈타인의 여동생인 마가렛 비트겐슈타인의 초상화를 그렸습니다. 그 후 1907년에서 1909년 사이에 클림트는 모피를 두른 사회 여성을 그린 다섯 개의 캔버스를 그렸습니다. 의상에 대한 그의 명백한 사랑은 그가 디자인한 Flöge 모델링 의류의 많은 사진에서 표현됩니다.

 

The Three Ages of the Woman (1905)

 

 

1911년 그의 그림 <죽음과 삶>은 로마에서 열린 세계 전시회에서 1등 상을 받았습니다. 1915년에 그의 어머니인 안나가 사망했습니다. 클림트는 3년 후인 1918년 2월 6일 비엔나에서 사망했으며, 그해 전 세계적으로 유행한 인플루엔자로 인해 뇌졸중과 폐렴을 앓았습니다. 그는 비엔나 히칭(Hietzing)에 있는 히칭거 묘지(Hietzinger Cemetery)에 묻혔습니다. 그의 그림 중 상당수가 미완성 상태로 남아있습니다. 2012년 오스트리아 비엔나에서는 클림트 탄생 150주년을 기념하여 많은 특별전이 열렸습니다.

죽음과 삶 Death and Life (1910-15)

 

 

 

 

글, 그림 : wikipedia, artvee